摘要：对于身处艺术界的人来说，2022年，是全球艺术市场求变的一年，也是国际艺术市场洗牌、重塑的一年。今年国际艺术圈内发生了许多“出乎意料”的事情，颇带戏剧性色彩，全球疫情的延续和俄乌战争的爆发，给国际艺术界带来了一股阴霾，而在种种挑战与困难面前...
对于身处艺术界的人来说，2022年，是全球艺术市场求变的一年，也是国际艺术市场洗牌、重塑的一年。今年国际艺术圈内发生了许多“出乎意料”的事情，颇带戏剧性色彩，全球疫情的延续和俄乌战争的爆发，给国际艺术界带来了一股阴霾，而在种种挑战与困难面前，数字艺术的飞速发展，亚洲艺术在新时代的崛起，以及一批崭新亮相的艺术机构和展览，又给2022的国际艺术界，传递着一种乐观向上的进取精神。
2022年对于全球拍卖市场来说是一个满载而归的年份，高端艺术品邻域依然保持惊人的增长速度，最贵艺术品TOP20榜单中有6件成交价超过1亿美元，创下历史新高峰；上榜金额门槛接近5000万美元，比2021年提升达25%，再次展现出稀缺艺术品的资金蓄水池效应。
印象派及现代作品保持榜单C位，成交价最高的20件拍品全部完成于1885年后。法国印象派画家莫奈有4幅作品上榜，荷兰后印象派画家梵高有2件作品上榜。西班牙画家毕加索、德国表现主义画家Franz Marc、比利时超现实主义艺术家Rene Magritte亦有作品上榜。
纽约依然是最重要的艺术品拍卖成交地，2022年的TOP20作品中共有18件在纽约上拍，2件在伦敦拍卖。
三大拍卖行里，佳士得（Christie’s）拍卖了TOP 20作品中的15件，苏富比（Sotheby’s）占4件，富艺斯（Phillips）占1件。
微软创始人保罗.艾伦（Paul G. Allen）的个人收藏专场对2022年榜单产生显著影响——TOP 20中有8件出自他的专场，其中5件成交价超过1亿美元。
2022年史上最贵画作——安迪·沃霍尔的《枪击玛丽莲（鼠尾草蓝色）》以1.95亿美元的高价售出，刷新了拍卖史。让我们一起盘点一下过去一年拍卖市场上诞生的最贵的10幅画作，看一下让人类都为之赞叹的艺术品有着怎样的商业价值。
安迪·沃霍尔 《枪击玛丽莲（鼠尾草蓝色）》 1964
Andy Warhol Shot Sage Blue Marilyn
1.95亿美元
5月，纽约佳士得晚拍上，美国波普艺术大师安迪·沃霍尔的《枪击玛丽莲（鼠尾草蓝色）》以1.95亿美元的天价成交，重夺最贵美国艺术家之位，也成为了继达芬奇《救世主》（Salvator Mundi）以来拍卖史上第二贵的画作，该作最终卖给了知名艺术经销商拉里·高古轩（Larry Gagosian）。
《枪击玛丽莲》可谓20世纪无人不晓的名作，属于沃霍尔于1964年创作的一系列丝网印刷作品，但不同于以往连续重复和机械性的丝网印刷方式，在《枪击玛丽莲》系列中，安迪沃霍尔采用了正片醋酸纤维印版，确保手工上色部分与丝网印刷的图案对齐，形成更清晰准确的明暗效果。
佳士得20及21世纪艺术部主席Alex Rotter评价称：“《枪击玛丽莲》打破了肖像画的形式极限，超越整个20世纪的艺术和文化，是能够和波提切利的《维纳斯》、达芬奇的《蒙娜丽莎》以及毕加索的《亚威农少女》相提并论的作品。”
全系列共5幅，背景色分别为红、橙、浅蓝、鼠尾草蓝以及绿松石色。作品完成后，美国行为艺术家Dorothy Podber到访沃霍尔工作室，问道可否“shoot them”。沃霍尔以为对方想拍摄玛丽莲的丝网画，便答应了，谁知Dorothy下一秒便掏出手枪瞄准四张叠在一起的画布开了一枪，只有鼠尾草蓝的版本逃过一劫。《枪击玛丽莲》之名便是由此诞生的。
乔治·修拉 《模特们 (小版) 》1888年
Georges Seurat Les Poseuses Ensemble (Petite version)
1.492亿美元
这幅由后印象派大师乔治·修拉（Georges Seurat）创作的《模特们 (小版) 》是保罗·艾伦收藏拍卖的成交冠军，以1.49亿美元的高价被亚洲的一位买家拍下，刷新了艺术家此前在佳士得2018年创下的3400万美元拍卖记录。
此画是修拉为了证明点彩画法也适用于裸体题材而创作的，他从正面、侧面和背面三个视角描绘裸体女模特，巧妙地在画的背景墙上嵌入修拉最著名的作品《大碗岛的星期天下午》（1884年）。同时，修拉又把《大碗岛的星期天下午》中的人物衣饰，如帽子、雨伞、衣裙等，加入到工作室的空间，借此在构图上混淆视听，模糊实与虚的边界。
《模特们》有大小两个版本，此次拍卖的是画面更精致的小尺寸版本，刷新了乔治.修拉作品的拍卖纪录。
保罗·塞尚《圣维克多山》1888-90年
Paul Cézanne La Montagne Sainte-Victoire 1888–90
1.378亿美元
法国南部的圣维克多山给予保罗.塞尚丰富的灵感来源，也见证着画家的风格变迁。在《圣维克多山》系列中，风景逐渐由具象转为抽象，在这幅完成于1890年的作品中，他大胆的将场景分解成几何平面，体现出塞尚后期追求形式美感的艺术理念。塞尚说，“自然不在表面，而在深处”。
《圣维克多山》系列的大部分作品都为博物馆收藏，本次上拍的画作是仅有的2幅私人收藏之一。这幅作品此前由Paul G.Allen于2001年5月以3850万美元购入，此次拍卖中则以近4倍的高价售出，刷新保罗.塞尚作品的最高拍卖纪录。
这幅卢西恩·弗洛伊德的群像作品《大室内场景W11》是艾伦藏品中较为当代的作品之一，在11月纽约佳士得的拍卖会上以8626万美元成交，刷新了这位英国画家的拍卖记录。目前伦敦国家美术馆正在举办为纪念这位画家诞辰一百周年而举办的主题回顾展。
2022年3月伦敦苏富比的现当代晚间拍卖上，超现实主义大师勒内·马格利特的《光之帝国》以7920万美元成交，打破艺术家此前拍卖纪录。
马格利特的作品，往往绘画日常事物，却凭着特定的摆位组合和光影效果，冲击观者思想。《光之帝国》的构图充满矛盾。画中描绘的晚间街景，上方却蔚蓝明亮的天空。两个现实世界里不相容的景像，在同一画面上出现，带出一种超现实感觉。
马格利特于1948年首次以《光之帝国》为题创作，此作完成后由美国洛克菲勒家族购下。此后的创作生涯，马格利特多次回归这主题，一生共绘下17幅《光之帝国》，获纽约古根汉美术馆（Guggenheim Museum）、纽约现代艺术博物馆（NY MoMA）、比利时皇家美术博物馆等顶尖艺术机构收藏。
这回拍卖的《光之帝国》绘于1961年，为比利时女男爵安玛莉库维（Anne-Marie Gillion Crowet）绘画。她是马格利特早期赞助人库维（Pierre Crowet）的女儿。画作完成后，一直由库维家族收藏。2009-2020年长期借展布鲁塞尔马格利特博物馆。此次是《光之帝国》首次出现在拍场上。
