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《救世主》是意大利文艺复兴时期著名画家列奥纳多·达·芬奇创作的绘画作品。这幅画大约完成于1500年，与《蒙娜丽莎》的创作时期大体重合。

《救世主》最早属于英国国王查尔斯一世的收藏，随着查尔斯二世的继位而转入其手，再由查尔斯二世转给白金汉公爵，后者的儿子在1763年时将其售卖。此后，这幅画作一度无迹可寻，直到1900年，这幅油画的踪迹才再次出现。

在过去500多年里，这幅画辗转流离，并被多次重新绘制，原画一度覆盖在厚厚的油彩之下。1958年，《救世主》在英国的一场拍卖中以45英镑的价格成交。2005年，一位美国买家以1万美元的价格将其当成仿品购入。经过6年的清洗和鉴定，这幅画被确认为真品。

纽约时间2017年11月15日晚间，唯一可售的列奥纳多·达·芬奇作品《救世主》以4亿美元落槌，加佣金成交价为4.50312亿美元价格在纽约佳士得夜拍上成交，成为史上最贵的艺术品，整个拍卖过程仅持续20分钟。

保罗高更(PGauguin)，法国画家，与塞尚、梵高被称为后期印象派三大巨匠。起伏多变的生活境遇，以及理想与现实的矛盾，使高更作品的思想内容比较复杂，难于理解。但是，他画中那种强烈而单纯的色彩，粗犷的用笔，和东方绘画风格的装饰性，形成了一种特殊的美感。20世纪以来，随着对原始艺术的再认识与研究日渐盛行，高更的艺术风格影响后来许多艺术家。高更晚年的生活孤独抑郁，其间创作的重要作品《我们从何处来?我们是谁?我们往何处去?》，反映出了他极端苦闷的思想。

《你何时结婚》(也译作《你何时嫁人》)是高更在塔希提岛居住期间干1892年创作的，画中有两名塔希提女子，原由瑞十收藏家鲁道夫·施特赫林所拥有。2015年2月，这幅油画以3亿美元成交，美国媒体报道说，高更这幅画作过去数十年来一直在巴寒尔艺术博物馆借展，由于施特赫林与博物馆发生意见不同，因此他决定将收藏的这幅画出售。

这幅画长101.5厘米、宽77.5厘米。画作以热带风光为背景，大量使用偏好的红色以及橘红色，仅用一点蓝色以及绿色陪衬，呈现一贯用色大胆风格，而主角为两名分别穿上传统服饰与西式服装的塔希提当地女性，代表波利尼西亚与欧洲间的风俗冲突。

保罗·塞尚（Paul Cézanne），法国后印象主义画派画家 。他的作品和理念影响了20世纪许多艺术家和艺术运动，尤其是立体派。

在他生前的大多数时间里，他的艺术不为公众所理解和接受。通过他的坚持，最后对19世纪所有常规绘画价值提出了挑战。塞尚的最大成就是对色彩与明暗具有前所未有的精辟分析，颠覆了以往的视觉透视点，空间的构造被从混色彩的印象里抽掉了，使绘画领域正式出现纯粹的艺术，这是以往任何绘画流派都无法做到的。

《玩纸牌者》是塞尚于1893年创作的一幅油画，现藏于巴黎奥赛博物馆。在塞尚的一生中，常常就一个题材创作系列画作。他曾相继画过5幅以打牌为题材的作品，该系列均描绘了法国农夫玩牌的场景。2011年，卡塔尔王室以1.6亿英镑(约合2.59亿美元，人民币16亿元)，从希腊船王手中买下法国后印象派知名画家塞尚的油画《玩纸牌者》。

其余四幅

1881年，毕加索出生于西班牙的马拉加。1897年，毕加索赴马德里的普拉多艺术馆进修。1900年，毕加索前往巴黎工作并生活。1903年，完成画作《生命》。1907年，画作《亚维农的少女》的完成，成为他创造立体派风格的里程碑。1937年，毕加索创作大幅画作《格尔尼卡》，以纪念纳粹对格列尼卡的轰炸。1949年他的作品《和平鸽》被选为国际和平会议海报。1973年，毕加索于法国穆然去世，享年91岁。

毕加索是位高产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之一。

《阿尔及尔女人》是他根据德拉克罗瓦同名画作绘就的。毕加索的情人弗朗索瓦斯·吉洛曾在她1964年出版的回忆录中描述了艺术家创作的情形：毕加索常同她讲起他改编《阿尔及尔女人》的事，大概每个月都会带她到卢浮宫一次去研究原画。

经过两个月间成百次的纸本探索和14幅其他油画作品的铺垫，《阿尔及尔女人》在1955年2月创作完成。

首位藏家将这15张作品从a到o标了号，o版号称是最完美的一个版本。此前，该作品的估价为1.4亿美元，然而，全球收藏家对于印象派和现当代艺术似乎正充满渴求，而其成交价格也水涨船高。

拍卖会当晚，有多位买家通过电话竞价，最终胜利者以1.6亿美元价格收获了《阿尔及尔女人（O版）》，加上12%的拍卖行佣金，这件作品的最终的成交价为1.79亿美元。

《梦》(Le Rêve)是毕加索对爱的完美体现，1927年,47岁的毕加索与长着一头金发,体态丰美的17岁少女初次相遇,从此,这位少女便一直成为毕加索绘画和雕刻的模特儿。又过17年,64岁的毕加索给她的生日贺信中说:"对我来说,今天是你17岁生日,虽然你已度过了两倍的岁月。在这个世界上,与你相遇才是我生命的开始。"《梦》这幅画作于1932年,可以说是毕加索对精神与肉体的爱的最完美的体现。《梦》是与《镜前的少女》同一年完成的,就平面分解特点来看两者有异曲同工之妙。

毕加索《镜前的少女》

但《梦》要简洁的多,只用线条轮廓勾画女性人体.并置于一块红色背景前,女人肢体没有作更大分析稍作夸张划分,色彩也极其单纯. 两幅画是毕加索立体派描绘女人形象和新古典派风格相结合的产物,是形象极端自由性,线条和色彩自由组合的杰作。毕加索用最简单的绘画表现出了一个在梦境和现实中的少女，他独特的表现手法给观者更多的想象空间和思维自由性。

美国顶级艺术藏家史蒂夫-科恩从拉斯维加斯大富豪、赌场大亨史蒂夫·韦恩那购买了毕加索1932年创作的情人肖像画《梦》。作品成交价高达1.55亿美元。

弗朗西斯·培根是20世纪40年代以来不列颠群岛一位风格怪诞的画家。他生于爱尔兰都柏林。常常以畸形的形象或病态的人物为主题，描绘一些令人厌恶的形象。但这些怪诞形象深刻地揭露了这个世界和人类的灾难，他故意把人的丑陋面貌和痛苦挣扎的表情强调出来。还经常在照片、画报、印刷品等著名画作上进行再加工，创作出仅反映自己的内心幻象和痛苦的肖像作品。

《弗洛伊德肖像画习作》是培根为他的朋友兼对手——卢西安·弗洛伊德所绘，被认为是培根本人最伟大的作品之一。画中弗洛伊德坐在木质椅子上，配以橙色的背景。通过此画作的艺术表现，也成就了两位著名绘画大师彼此之间的艺术对话。培根仅为弗洛伊德绘制过两幅画，而这幅就是其中之一，另一幅已于1966年失踪。

在20世纪70年代，这幅三联画被分开出售，其中右侧的部分被罗马的一位藏家购入，随后，该藏家花了20年的时间寻找其余的两部分。他先是从巴黎的一位艺术品经销商手中购得了画作的中间部分，然后从日本的一位藏家手中买入了左侧部分，终于得以使该作团圆。

《弗洛伊德肖像画习作》三联画于2013年11月13日在美国纽约举行拍卖会，共有7位竞拍人参与到此画的竞投之中，整个拍卖过程持续了数分钟。最终，该作以1.27亿美元落槌，加佣金成交价为1.42亿美元。

杰克逊.波洛克（Jackson Pollock），美国人，抽象表现主义绘画大师，也被公认为是美国现代绘画摆脱欧洲标准，在国际艺坛建立领导地位的第一功臣。1929年就学纽约艺术学生联盟，师从本顿。1943年开始转向抽象艺术。

《1948年第5号》（No. 5, 1948）是杰克逊·波洛克使用类似于中国传统的泼墨较为相似的“滴洒法”创作，他直接将颜料调制好以后直接用一支笔或者适合的勺子滴撒在事先准备好的画布上。杰克逊·波洛克的画面不拘一格，颜料之间的挥洒充满了戏剧性，整个画面非常富有张力和艺术美感。他的画作用色非常的丰富，虽然看着非常的狂野但是每一处挥洒都有他自己的思想在里面，这种即兴又带着些许刻意地画面充斥着自由愉悦。杰克逊·波洛克不仅在绘画中融入颜料，就连砂砾和玻璃碎片等在他心目中都是极美的，他会将这些也融入画中。

此画原本属于美国好莱坞娱乐业大亨大卫·格芬的私人收藏品，2006年以1.4亿美元的天价被墨西哥金融大亨大卫.马丁内斯买走，成为当时世界上最贵的画。波洛克的《1948年第5号》，如今已经四易其主。作品最初由纽约画家阿方索·A·奥索里奥收藏，他也是一位波洛克作品的主要收集者。此后，纽豪斯报业集团收购这幅作品，又把它卖给了格芬。

齐白石，原名纯芝，字渭青，号兰亭，后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁，祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭，近现代中国绘画大师，世界文化名人。

早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。1957年9月16日，齐白石在北京医院逝世。

《山水十二条屏》为齐白石1925年所绘，是齐白石风格转型期里代表性的山水作品。每一条屏画面尺寸纵180厘米，横47cm，共计十二条。

山水十二条屏分别为：《江上人家》、《石岩双影》、《板桥孤帆》、《柏树森森》、《远岸余霞》、《松树白屋》、《杏花草堂》、《烟深帆影》、《杉树楼台》、《山中春雨》、《板塘荷香》、《红树白泉》。

2017年12月17日晚，在北京保利2017年秋拍上，齐白石《山水十二条屏》以4.5亿人民币起拍，在近70余次的竞争中，最终以8.1亿人民币落槌，加佣金以9.315亿人民币（当年约合1.36亿美元）成交，成为目前全球最贵的中国艺术品。

爱德华·蒙克通过主题来表现他切身经历的对生存和死亡的感受。每一幅画都无与伦比地强烈地传达着画家的感觉和情绪，被描绘的具体对象的细节被简化，而情绪则被夸张，对象本身成为一种所要表现的情绪的载体，虽然它们依然还是具象的。

他的画具有永恒的震慑心灵的力量。在这一切的背后，我们还可以看见那个“世纪末”的景象，那种迷途的欲望深渊和无法逃脱的死亡阴影的怪圈，生命的焦躁和无奈交织在一起。

《呐喊》是爱德华·蒙克1893年创作的绘画作品，共有四个版本，分别是：创作于1893年的第一个版本，其作品作为蛋清木板画；绘于1893年的第二个版本，该画作为彩蜡木板画；第三个版本，创作于1895年，为彩粉木板画；第四个版本为蛋清木板油画。

该画作的主体是在血红色映衬下一个极其痛苦的表情。在当时蒙克的眼中，奥斯陆峡湾充满着发抖的、血红的幻觉，让人感到恐惧，甚至有些恶心。在《呐喊》画作中，蒙克所用的颜色虽然与自然颜色的真实性是一致的，表现方式上却极度夸张，展现出了他自己的感受，画作里的线条扭曲，与桥的粗壮挺直形成鲜明对比，蒙克将画面中沉闷、焦虑并且孤独的情感，表现到了一种极致。《呐喊》是表现主义绘画的代表作品。

2012年5月3日，在纽约苏富比印象派及现代艺术专场拍卖上，1895年创作的版本（第三版）《呐喊》，以1.199亿美元拍出。

这幅画的主题是毕加索的情妇玛丽·德蕾莎·沃尔特。她虽然已经熟睡，身体扭曲着，但依然保